Producción Musical

La producción musical pasa por diferentes procesos que hay que tratar con especial atención para obtener un resultado más eficiente. A esta obviedad no hay que descontar los innumerables defectos que ocurren en una producción. Aprende el proceso completo de una producción.

Teoría de la música

Aunque no es imprescindible, tener conocimientos básicos de teoría acelera muchos procesos y te permite crear música teniendo en cuenta conceptos que facilitan y dan diversidad a tus producciones.

Aprenderemos conceptos de Armonía, melodía y rítmo para aplicarlos buscando siempre la coherencia en base al proyecto que queremos crear.

Composición y arreglos

No hay producción sin una idea previa. Un buen desarollo de la composición y arreglos permiten que todo encaje de forma natural y evita muchos problemas en la mezcla. La selección de instrumentos, el timbre y la manera de arreglar son fundamentales.

Aplicaremos los conceptos teóricos para resolver problemas, pero siempre teniendo el oído como primera opción.

Secuenciación

La secuenciación es básica en una producción donde se trabaja con instrumentos virtuales, cajas de ritmos, sintetizadores, etc

Aprenderemos a crear secuencias con el mayor realismo posible, teniendo en cuenta la técnica, registro y peculiaridades de los instrumentos reales y su interpretación.

Grabación

La grabación es ese momento de la producción en el que todas las ideas y arreglos comienzan a materializarse. Este punto es determinante para lo que finalmente se escuchará, por lo que es imprescindible trabajar bien para evitar errores que en la mezcla no se van a poder corregir.

Para ello usamos lo que se llama un DAW (Digital Audio Workstation) que es un programa especializado en grabación tanto MIDI como Audio o también podemos usar un hardware tipo multipistas.

Aprenderemos a manejar los micrófonos, veremos los diferentes tipos y como posicionarlos. También veremos como preparar un proyecto para grabar y tener todo organizado para darle al botón de Rec

Edición

La edición es ese punto donde si fuera necesario se ajustan esas partes que quedaron un poco fuera de tempo, desafinadas, corregir fallos de ejecución de los músicos...

En un buena producción la edición debería de ser mínima o inexistente, de lo contrario podría ser síntoma de una mala grabación o ejecución de los músicos.

Aprenderemos a editar en contextos extremos para entender mejor que debemos evitar.

Mezcla

En la mezcla se trabaja para que todas las pistas terminen de conectar. En ella se nivelan los volúmenes, se equilibran, recortan o destacan frecuencias, se posicionan en el espacio (reverb), se panoramiza y se automatiza todo lo necesario. Esto sucede en cada pista de audio pero siempre con el objetivo de que el conjunto suene equilibrado.

Hay que tener en cuenta que la mezcla todo el material incluido secuencias deberían haber sido convertidas a audio. Se utilizan herramientas como los ecualizadores, compresores, limitadores, reverberaciones.

Aprenderemos a usar estas herramientas en su contexto y no abusar de ellas así como entender las prioridades de mezcla, dejar espacio entre instrumentos, panoramización...

Mastering

El proceso final de la producción antes de entrar en distribución (o lo que sea a lo que vaya destinado) es el Mastering. Aquí es donde ocurre el acabado final, como dar un poco de brillo a la mezcla, recortar frecuencias de la mezcla general, comprimir un poco para compensar el rango dinámico, limitar la señal de salida y otros procesos que deberían de ser sutiles para no variar drásticamente el resultado de la mezcla.

Sonido y Diseño sonoro

El sonido se ha convertido en algo esencial en una etapa del ser humano donde la tecnología nos ha acercado a una cantidad de posibilidades sonoras increibles. Sintetizadores, procesamiento de sonido, sampling, modelado físico, granulación, FM, AM, hay una variedad tremenda de recursos que puedes utilizar en cualquier tipo de producción.

Síntesis de Sonido y teoría

La sintesis de sonido se obtiene a través de herramientas como los sintetizadores, que permiten a partir de una o varias formas de onda crear o modificar el sonido.

Aunque hoy día el uso de este término se extiende a otros tipos de síntesis que parten de sonidos ya grabados y otras variantes en las que también sería interesante profundizar.

Parámetros básicos

Existen unos parámetros comunes a todo tipo de sintetizador, sea software o hardware, y otros no tan comunes siendo exclusivos del fabricante o desarrollador software. Distinguir estos parámetros y su función nos ayudará a agilizar el aprendizaje y permitiran entender mejor casi cualquier máquina o software que tengamos delante.

Envolvente, Modulación y filtrado

Dentro de los parámetros básicos que existen para controlar el sonido, la envolvente, modulación y filtrado son la base.

Procesamiento del sonido

El procesamiento de un sonido es la modificación de un sonido ya existente para conseguir un resultado diferente.

Mientras un sintetizador genera el inicial y lo procesa a través de sus propias herramientas, un sonido grabado o no puede ser procesado con otro tipo de herramientas o incluso por un sintetizador si este lo permite, resultando en un sonido más orgánico.

Software

Como en casi cualquier campo artístico que se aproveche de lo digital, o no, la necesidad de controlar diversos softwares para diversas funciones se hace totalmente imprescindible. Aunque he aprendido a manejar mas de 50 programas exclusivamente relacionados con el audio, he llegado a estabilizar el arsenal con algunos de los más esenciales, pero no únicos que utilizo.

Logic Pro

Logic Pro es una de los DAW's (Digital Audio Workstation) más usado en la historia del DAW. Muy versátil para la composición sobretodo si se trabaja en MIDI por la cantidad de opciones y funciones que ofrece para crear secuencias.

Aprenderemos conceptos de Armonía, melodía y ritmo para aplicarlos buscando siempre la coherencia en base al proyecto que queremos crear.

Ableton Live

Abetlon Live se ha proclamado en los últimos años el software por excelencia para la música en directo. su estructura permite trabajar rápidamente con samples, organizar el material usado en directos y combinarlo al antojo

Aunque es verdad que cada vez más gente lo utiliza para realizar sus producciones, sobretodo en el campo de la electrónica. Trae algunos plugins muy interesantes para el procesameinto de sonido y es capaz de integrar Max/MSP a través de la opción Max4Live para ampliar y hacer a medida tus aplicaciones.

Max/MSP

Max/MSP es un software de creación de entornos Audiovisuales a través de programación gráfica.

Max es todo un mundo con una curva de aprendizaje media pero que cuando se consigue acceder te permite realizar herramientas adaptadas a tus necesidades y conceptos. Es muy usado en instalaciones, directos, experimentación, y todo tipo de proyectos y es muy versátil si te quitas el miedo y accedes a su potencial. Max es tan interesante que Ableton Live decidió integrarlo para ampliar el potencial del propio Live.

Max4Live

MaxForLive es una incorporación inteligente de Max/MSP, unos de los softwares para directo más significativo desde el punto de vista de creación de tus propias aplicaciones adaptadas a tus necesidades.

Lo que permite Max4Live no es solo cargar un montón de plugins de todo tipo, desde control MIDI, control del propio live hasta vídeo y procesamiento de sonido, dentro de Live, si no que además te permite crear las tuyas propias y usarlas con tu set Live. Algo que abre las posibilidades de crear un set muy abierto que se puede personalizar con el tiempo y necesidades.

Finale

Finale es una de los programas más importantes de edición de partituras y cuenta ya con unos cuantos años de vida.

Ideal para lanzar tu arreglos al resto de músicos o imprimir la melodía y acordes que se requieren para el registro de la propiedad intelectual.
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Individual 20€

Si quieres recibir formación sobre algo en concreto y solo necesitas una hora para resolver esas dudas, te puede interesar la opción individual.

Pack de 4 horas 70€

El paquete de 4 horas de formación lo puedes distribuir al gusto, bien sea mensual, semanal o diario.

Pack de 8 horas 136€

Con el paquete de 8 horas podrás ahorrar hasta 3€ por hora y al igual que el de 4 podrás distribuirlo como más te convenga.

Condiciones de las clases

¿Donde se imparten?

  • Las clases se impartirán en mi entorno, sobretodo por el material relacionado a la producción. Las clases a domicilio implican unos costes añadidos por lo que el precio será la clase más un plus en transporte y la parte proporcional a una hora de clase en relación al tiempo empleado en el desplazamiento. Es decir, si el trayecto de ida y vuelta es de una 1 hora, esa hora será cobrada como una clase individual cubriendo de ésta manera ese tiempo en el que podría estar impartiendo otra clase.

Horario

  • Las clases tanto presenciales como online tendrán un horario pactado previamente.
  • Las horas pueden ser distribuidas como quiera el alumno, bien sea semanal, mensual o al día y siempre que no influya en otras horas de formación.
  • Una vez establecidos los horarios, el alumno se hace responsable del compromiso, dando por pagada la hora si no apareciera a la clase.
  • Podrá hacerse una excepción o un cambio si se avisa al menos 1 día antes.
  • El alumno también se responsabiliza del tiempo destinado a su formación por lo que si llegara tarde a la misma sería tiempo perdido no recuperable.
  • En casos excepcionales (por ejemplo personas con trabajos que varían sus turnos de mañana a tarde y viceversa) se podría pactar un sistema más flexible.

Pagos

  • En el caso de la hora individual el pago se haría al final de la clase.
  • En los paquetes de 4 y 8 horas el pago se realiza en la primera clase del paquete seleccionado.
  • En formaciones online el pago se podrá hacer por paypal.
  • Se puede pagar en efectivo o por transferencia bancaria siempre y cuando el pago se realice con suficiente antelación a la primera clase o pueda justificarse.
Se entiende que estas condiciones son parte del compromiso y respeto entre alumno y profesor, y se hacen necesarias por la experiencia de la falta de respeto de algunas personas por el trabajo y tiempo de los demás. Y por supuesto podría ser más flexibles bajo acuerdo mútuo

Compromiso por mi parte

Se entiende que al igual que exijo una serie de condiciones para el alumno, es justo que por mi parte exista también un compromiso que deba cumplir y que se muestra a continuación.
  • Tendré la clase preparada con antelación.
  • Si no pudiera dar una clase avisaría con 1 día de antelación y esa clase será recuperada.
  • Si por algún motivo (muy extraño dada mi puntualidad), hubiera un restraso por mi parte, la clase se daría completa. Si ese día no se pudiera se contabilizaría ese tiempo extra para futuras clases.
  • Si por alguna razón no pudiera terminar de dar un paquete de clases, devolveria el dinero restante y equivalente a las clases no dadas según el valor de ese paquete de horas.

Información de contacto

Yeray Navarro Suárez

Las Palmas de Gran Canaria
info@imagingsound.es
Tfn: 717 712 346